A Arte Abstrata

Eu sei que você já torceu o nariz por aí para alguma arte que “não dizia nada”, ou que parecia um emaranhado de linhas formas… ou até mesmo já falou ou ouviu falar “meu filho de 6 anos faz melhor”. Acontece… Este gênero de pintura divide opiniões, causa polêmica e até estranheza, mas possui muitos fãs. Dada a diversidade de propostas e as infinitas possibilidades criativas, tem arte abstrata para todos os gostos.

Resolvi compartilhar um pequeno estudo para, talvez, ajudar a formar seu repertório ou até a compreensão sobre o tema!

ARTE ABSTRATA

A arte abstrata, abstracionismo ou arte não-figurativa é aquela que foge da representação da realidade exterior, ela não pretende imitar a natureza ou qualquer objeto ou tema existente no mundo, ela é livre da obrigatoriedade de representar figuras reconhecíveis.

O foco da criação abstrata está no uso dos elementos plásticos: cor, forma, linha e textura (os verdadeiros protagonistas). Esses elementos são usados para criar composições que podem ser vibrantes e enérgicas, ou calmas e meditativas. O seu uso e a relação entre eles podem evocar diferentes emoções e respostas no espectador.

Esse tipo de arte não busca imitar a aparência exata das coisas, mas capturar sua essência. Permite interpretações múltiplas, além de instigar a imaginação e a própria compreensão do trabalho. É como uma conversa entre o artista e o espectador, onde ambos devem interpretar e dar sentido ao que veem.

A arte abstrata tem um forte espírito contemplativo. Convida o espectador a parar, olhar e refletir. Não é simplesmente sobre o que você vê na superfície, mas o que você sente e percebe em um nível mais profundo.

Essa abordagem estética e contemplativa torna a arte abstrata uma forma de arte profundamente pessoal e subjetiva. Cada espectador pode ter uma interpretação e resposta diferentes, adicionando uma dimensão extra de significado e valor à obra de arte.

NA HISTÓRIA

Este movimento surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança renascentista das academias de arte (a estética greco-romana), momento em que despontavam novas ideologias políticas, descobertas científicas nos campos da biologia, física e matemática.

Seguindo o fluxo dessas mudanças, os artistas procuraram desenvolver linguagens completamente inovadoras. É nesse contexto que ocorre a chamada arte moderna, da qual as obras abstratas são decorrentes.

“Se a expressão pictórica mudou, é porque a vida moderna fez com que fosse necessário.” (Fernand Léger)

A falta de um tema identificável não constituía também falta de significado; essas primeiras obras abstratas eram sustentadas pelo desejo dos artistas de chegar a alguma verdade espiritual fundamental que está além do mundo objetivo das aparências superficiais.

Atribui-se o início do movimento ao russo Wassily Kandinsky – o artista havia começado a escrever suas teorias sobre o propósito da arte, que fornecia uma justificativa intelectual para a abstração. No ensaio “Do espiritual da arte”, afirma que a arte deve advir da necessidade interna e não de impressões externas. Ele acreditava que a arte tinha um papel espiritual, e que isso poderia contrabalançar uma cultura dominado por valores materialistas. O artista precisava “tocar a alma do espectador”.

“O artista deve exercitar não só o olho, mas também a alma.”

FONTES:

Arte abstrata (abstracionismo): exemplos de obras dos principais artistas – Cultura Genial

7 artistas brasileiros de arte abstrata que você precisa conhecer! – ArteRef

Arte abstrata: o que é, sua história, estilo e significado

“O livro da arte” (Globo Livros, 2019)